“乱”。

　　大众不知道也不在乎，单旋律的写法其实只是入门。

　　所以，大众认知中所谓在民间的“高手”，其实放在行业整体来看就是入门。

　　审美提升与行业技术发展的速度完全不同，导致其中的鸿沟越来越大。

　　这也导致商业与艺术之间相性更差，甚至割裂。

　　还是那句话。

　　很多事情，大众可以不考虑，因为大家听音乐没必要懂知识，大家听音乐凭喜好。

　　但音乐人不能不去想。

　　外卖快餐简单好吃，所以大家喜欢。

　　一些精良的美食麻烦，但更好吃。

　　不能因为大家喜欢外卖快餐，所以便将“美食”的定义放在外卖的层次。

　　流行音乐应该是保证简单快捷好吃的基础上，兼顾营养健康，并且试着将其更好吃。

　　而不是拿米饭卤肉包拿微波炉打一下糊弄，更不是弄些臭了的鸡炸一炸糊弄人，只说“好吃就行了”或是“市场需求”等问题。

　　科班的选手并不少，更多的存在于其他音乐行业，像是很多编曲，和声，这些涉及到“多声部”线路创作的东西，就需要有扎实的曲式分析与和声学的底子。

　　很简单的一个问题。

　　很多大众在之前也曾诟病过“中国没有大片式的辉煌音乐”。

　　其实，不是没有，甚至很猛，只是鲜为人知，毕竟，复杂的东西听不腻，更大气辉煌自然有，但受众小。

　　而那些能写出歌剧，交响套曲，宏伟的配乐，大气磅礴音乐诗篇的作曲家

　　几乎清一色科班出身。

　　这跟流行成为了两个极端。

　　而他们平时很少写，或者懒得写，亦或是根本写不了能够火热传播的流行。

　　原因其实很简单。

　　科班所教授的知识本就更广更深，涉及到的音乐思维与哲学也会更深，这些东西一定程度上会让作曲人脱离“大众审美”。

　　比如，写出一段单旋律，明明大众感觉你这旋律很好听，具有火的资质，但按照更深的知识沉淀下来的审美，会让作曲人觉得非常单调。

　　于是，构编织体，和声，让整个音乐的层次丰满起来，作品也就逐渐开始偏离大众了。

　　这样的情况不仅仅存在于“科班”。

　　非科班很多懂得沉淀学习，最后将自己的实力提升到与“科班尖子”不相上下，甚至更强的一些大佬，也会遇到这种问题。

　　比如某奶茶。

　　每次发歌都是“江郎才尽”，每次发歌都让人觉得越来越退步，每次发歌都有人“不如老歌好听”。

　　但实际上，过个几年，知识多了，见识广了，审美上来了，才终于惊呼“卧槽这是什么神仙”。

　　——

　　没有人愿意承认自己的审美低，也没有人敢说自己的审美高。

　　【你们这高雅的东西继续清高吧，我俗人，不懂。】

　　最终的妥协，便是只能归结于所谓的“喜好”。

　　却不愿意去讨论如何扩大眼

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