界，提升知识思想，进而让“审美”进步，从而进一步提高精神与道德层面。

　　就仿佛所谓“中文系培养不出作家”这句话一般。

　　可以激励行业，但不能当成既定事实，不然只能反映出大众理解与真实行业存在巨大的鸿沟，当真的话，只能显的很无知。

　　人类的发展中，审美本就该是进化的。

　　现在却有倒退的趋势。

　　也正是因为这“鸿沟”的原因。

　　音乐学院逐步开设流行作曲专业。

　　如何以专业的素养去用最简单的方式，引导大众提升审美。

　　起码不要让音乐的发展与人们审美速度再一次失衡，导致鸿沟更大。

　　是音乐人考虑的事情。

　　不能“大众喜欢就好，管它是否专业”，因为大众能有喜好，却对你专业的东西不了解，也没必要了解。

　　所以，绝对不能用“假”东西忽悠大众，让大众觉得“这个才是正确的”。

　　身为音乐人的李少杰与高慧洁。

　　自然对这些东西更懂，也都是为之努力着。

　　艺术需要高度，也同样需要接地气。

　　所以，近些年来，越来越多的国家队选手开始走入人民，参与进来，也让更多的观众感受到了更深更高级的“美学”。

　　审美很简单，无非就是与人们的人生观价值观，思想，乃至于生活环境有关。

　　提升审美为的也不是什么“高大上”，而是从第一感性的角度，去让人们见识更广阔的东西，进而有助于人们提升思想与价值观，人生观。

　　然后从中获得思想，获得力量，获得更好更棒的生活环境，去面对生活，享受生活，赞美生活，甚至是改变生活。

　　所以，艺术的大众化很迫切。

　　其实，想要“大众化”并不难。

　　“情绪”的共鸣。

　　起码，拥有扎实基础能力的唱作人，在音乐本身技术空间来说，有更多更好的选择。

　　并不是单纯凭借歌词，或是为悲而悲的负能量。

　　李少杰与高慧洁对这些自然是看的很清楚。

　　身为优秀的音乐人，是必须要考虑这些东西的。

　　保证“基本专业素质”的情况下，更加贴近生活。

　　还能更加“新潮”，但不会“新潮”到大众难以接受。

　　就着这些问题，在录制的这几天，李少杰都会在录制结束的时候和高慧洁交流。

　　交流中，谈了很多。

　　互相之间的讨论，几乎可以写出很多篇学术论文。

　　看的身边的宋雨萌与秦盛荣从瞠目结舌再到麻木。

　　能懂，但只能懂一点点

　　“其实，我对于创作上的东西，并不是那么严格的。”

　　李少杰微微一笑。

　　“创作是一件自由的事情，但首先，创作者得先明白自己做的东西是个什么。”

　　“唉，基础的东西，现在居然变成了及格线。”

　　高慧洁撇了撇嘴。

　　“其实问题不大，只是需要让我们拿出更好的东西，而且这个更好的东西

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