大神也紧张，但大神越紧张，越疯狂。

　　目前对于李少杰与乐团来说也是如此。

　　san值掉光，那么我就没什么san值可以掉了。

　　反而会触底反弹。

　　李少杰站在指挥台，面向观众，轻轻的鞠了一躬。

　　这一幕被摄影师忠实的记录下来。

　　看着这道身影之下，密密麻麻，仅是音乐界执牛耳的巨匠。

　　这不由得给了旁观者一个错觉。

　　这或许就是真正的“一人面对整个世界”。

　　后台的领导震惊之余，也开始有点担心演出的效果了。

　　交响乐团，在普通人看来，求的或许是一个“和谐统一”。

　　但其实不止如此。

　　和谐统一只是一个门槛。

　　交响乐团，更加注重“对抗性”！

　　是的，没有对抗性的乐团，听起来那就是毫无灵魂的机械。

　　优秀的指挥家作品之所以百听不厌，是因为他们拥有对抗性。

　　他们展示出了一个巨大的世界，这个世界中，弦乐与管乐对抗，旋律与和弦对抗，强音与弱音对抗，华彩乐器之间，长笛竖琴或是小提琴钢琴在对抗！

　　演绎出一整个对抗的故事，你可以听到故事的人物在对抗，事件在对抗，情绪的起伏在对抗。

　　而整体演出中，表演者的音乐与观众，也会展开对抗。

　　这便是现场演出中，必不可少的一个因素。

　　对抗性！

　　即使是演出者与观众之间，也会存在强烈的彼此对抗性。

　　在保证和谐统一的前提下，增大对抗性，便是增大戏剧张力。

　　这对抗性，和你乐团与指挥的张力，气场，也是息息相关的。

　　李少杰的气场领导从没质疑过。

　　强大的气场往往可以力压乐团与观众，成为世界的中心。

　　指挥，指挥了乐曲，指挥着灵魂，指挥着乐团，指挥着情绪，也指挥着观众。

　　这才是指挥艺术的核心。

　　但.这么强大的观众阵容，又不免令人担心。

　　这方面的对抗性，真的能表演的好吗？

　　没有几位指挥家敢于对抗这样的观众阵容。

　　更别提“指挥”观众了。

　　但事已至此。

　　只能选择相信乐团，相信李少杰。

　　不，不如说，必须相信李少杰。

　　这次演出是否成功，极其关键！

　　很快，掌声中。

　　李少杰伸出右手，对着观众们轻轻一压。

　　唰！

　　全场顿时悄然无声！！

　　但那种酝酿出的无形压力也变得更加令人窒息。

　　安静的氛围中，李少杰转过身。

　　轻轻拿起指挥棒。

　　手摩挲着指挥棒，深吸一口气。

　　哗。

　　白手套执棒，撇开燕尾服的衣角，向右一划。

　　全场似乎更加寂静了。

　　这一次，就连衣服的摩挲声与呼吸声都完全隐匿。

　　李少杰扫视着乐团，乐团乐手们与李少杰的目光对视。

　　微笑中尽是一种轻松的神态，这样的神态，甚至感染了整个乐团。

　　指挥家真正的灵魂掌控力，在这一刻体

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