力肯定是拉满了。

　　但国外市场的普通粉丝积累不够。

　　而真正的商业价值是源自于普通粉丝，进军另一个市场最大的阻力反而是圈子里的人。

　　毕竟，竞争还是再所难免的。

　　李少杰确实不惧怕竞争。

　　但同样是办成一件事，能躺着的，我凭什么站着？

　　没必要。

　　因为，想要冲击欧美的音乐舞台，是一件非常难的事情。

　　与国内不同。

　　国内的流行音乐，无论是欣赏者，还是创作者，都过于重视旋律。

　　不是说重视旋律不好，而是创作者不愿意承担风险，喜欢制作一些按部就班的，符合国内听众习惯的旋律。

　　时间一久，作品一多。

　　自然会厌烦。

　　而且，也正因如此，国内流行音乐，经常性的忽略了很多音乐上的重要东西。

　　和声，律动，节奏，风格，编曲等等。

　　放在十几年前。

　　可能国内的听众尚未听腻常见旋律走向的时候，这些东西不会被注意。

　　可到了现在，这些地方的欠缺，就影响很大了。

　　国外的音乐不抄袭吗？不套和弦吗？不玩工厂式生产吗？

　　也不是。

　　之所以很多人还是觉得，欧美音乐似乎还是要比国内流行强。

　　也正是因为这些旋律以外的因素影响。

　　节奏感，律动，和声。

　　这些关键的东西，也是会影响悦耳度的。

　　国内流行音乐，太多千篇一律的节奏型了。

　　因为有太多歌，旋律不错，却毁在了“土味”节奏型上。

　　而且，相对来说，欧美音乐更注重在视觉的肢体语言做出变现力，唱法技巧上也存在着会令人感到“新奇”的处理。

　　流行音乐的特点就是节奏鲜明，演奏方式多样化，音响多变，色彩丰富。

　　一旦落入千篇一律

　　单调的创作模式，单调的作品，自然会形成没荒芜，但已经荒芜的市场。

　　忽略歌手技巧与歌曲节奏，和声，律动的相结合，忽略了不同风格不同的魅力。

　　自然而然，就单调了起来。

　　虽然近些年来欧美音乐也存在同质化的一些问题，但这些问题真的并不严重。

　　虽然李少杰不愿意承认。

　　但不得不面对一个事实。

　　相对来说，欧美流行音乐的风格，更加的多元化。

　　而且，市场的差异性决定了，在欧美，像是爵士，摇滚，蓝调，funk，嘻哈.发展的极佳极好。

　　而且都有各自刁钻的听众。

　　相对来说，要难上很多。

　　而这一点，反观国内，便差了许多。

　　哪怕是出自于原本民族的特色。

　　比如中国风，戏腔，民乐，民间小调。

　　也过于注重旋律的模板，风格完全体现不出来。

　　似乎，中国风流行音乐，就是五声音阶+二胡笛子古筝，顶天给你来一首唢呐，有的可能还加点似是非是的戏腔。

　　那么多的乐器，好歹偶尔也换一个扬琴，笙，琵琶啥的吧

　　或许一些国内的音

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