！！要带给观众们对于“美学”的享受！！

　　【得让观众爽！！】

　　艺术并不是多么复杂的东西，更不是什么高高在上的东西。

　　不少人回味起李少杰在学术交流会上的话语。

　　【音乐，是最不需要教育便能够享受的艺术】

　　长野俊男呆呆的看了一眼李少杰。

　　目光复杂无比。

　　从同学时期，这个人就一直是压在所有天才头顶的一座大山。

　　但原来，我们曾经看到的，只是冰山的一角罢了。

　　坐井观天！！

　　我们，走了歧路。

　　但他

　　长野俊男眼神微微失神，似乎想起了李少杰音乐美学的一个绝对定理。

　　【简单的东西容易腻】

　　【复杂的东西受众小】！！

　　自己，不过是想在技巧之上，更加复杂而已。

　　又怎么配得上说去进行“推广”呢？

　　同样是技法来到了一定程度。

　　长野俊男在老师有意的控制下，奔着技法的高深继续行走。

　　而他老师冈本池九自己，却在技法到了一定程度后，开始着重作品的内涵。

　　只有李少杰。

　　在技法到了高深的程度后，在想。

　　【我如何给观众带来更爽更刺激的体验】

　　【我该如何将这钢琴绚丽的技法展现给普通的观众们】！

　　一时之间，长野俊男恍然大悟！！

　　炫技！炫技！！

　　为什么不叫“展示技巧”，而叫做“炫耀技巧”？

　　钢琴表演，表演！

　　是尼玛表演呀，不是教学呀

　　你展示那么多技巧有啥用啊，你得炫出来啊，你得忽悠啊！！

　　同样是八度大跳。

　　你只需要稍微夸张那么一丢丢。

　　观众就会直呼“卧槽”。

　　长野俊男陷入了沉思。

　　而身边的尹智洙，回过神后，听着这一席话。

　　感觉仿佛灵魂回到了躯壳中。

　　本身技巧上，尹智洙就不似长野俊男那般优秀，所以，侧重了自己的唱长处。

　　抒情。

　　可自己的抒情这么大的名声，真的只是因为自己表达了作品的情感吗？

　　不只是这样。

　　似乎正如李少杰所言。

　　自己是给了观众们一种体验，一种情绪。

　　虽然抒情与炫技看似两个方向，展现给观众的东西也不一样。

　　但实际上，观众的感觉是万变不离其宗的。

　　殊途同归！！

　　绝大多数的观众，在意的从来只是欣赏音乐的体验。

　　无论是绚烂的技法，还是柔美的抒情，又或是作品的深度，思想的表达，人生的感悟.其实都只是体验而已。

　　点清这一节，甚至可以预见。

　　在未来，这些青年演奏家们，各自都会变的如何惊才绝艳。

　　这不是黄金一代了。

　　如果，真的能够在保持基准与高度的同时，开始侧重于“观众们”的体验。

　　演奏家会迎来人生的巅峰，古典乐也会在新世纪绽放辉煌。

　　这是史诗的时代！！

　　这一幕，吸引了不少人的目光。

　　很多人都在好奇，这几人，到底在交流什

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