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黄四郎：相见恨晚，姑娘钻石一并送上。
张麻子：哎！我带夫人来了，再收姑娘不方便。
黄四郎：那钻石送夫人。
马邦德：好，我先替夫人收着......不是黛玉和晴雯吗？怎么就来了一只女子？
张麻子：莫非，她就叫黛玉晴雯？
黄四郎：说你不会装糊涂吧！起了个东洋名字。
马、黄、张：黛玉晴雯子！哈哈哈哈......
黄四郎：师爷，高！县长，硬！
马、张：黄老爷又高又硬！
一场戏拍到这里也到了天色逐渐黑下来，三个大主演累得不轻，可三位摄像师和那些灯光师更是疲惫不堪。
空间层次在横移的轨道镜头中尤显丰富，为了避免摄影机互相穿帮以及光影的矛盾，三位主角的镜头都是近景和特写，还要兼顾着灯光的不断转换交替。
有了灯光的明暗层次感，才能让说话者最大限度的突显空间关系。
他们是体力活，但三位演员就不同了，三个人要同时兼顾着把目光投向受听之人，目光相对指挥着摄像师的轴线回归，以及灯光师的打光方位，等目光接上之后才是台词部分。
也只有这样，才能在这些缓慢移动的轨道镜头里，利用镜头的转换和灯光的照应来加强画面空间的纵深感。
当然了，这些相当专业的视觉差，在拍摄现场是看不出来的，而是需要后期剪辑之后，才是这种纵深意境的显现时刻。
一旁观看的人大都是拍摄经验十分的丰富，很多人一眼就看出来其中的门道。
像是高仓健就在疑惑的发问：“张桑，刘先生真的是首次执导？我怎么看他像是具有很多拍摄经验的老导演？”
张一谋哭笑着摇头：“他是真的第一次，但这么步骤精密的拍摄设计，有一些若没有事先规划连我都做不到，所有的镜头居然都是在为后期打了个提前量，说实话，我也在奇怪他为什么这么富有经验！”
陈龙点着头符合：“他这样一来，能让每个分镜头里都有背.景里摇曳的烛影来增强画面的动态感，与剧情无关，而且是一个个越轴镜头，其主要目的是让这个角色在银幕上活着，提醒观众这个人在这儿坐着。”
“而且这种安排一点也不影响三个角色的情绪节奏，”高仓健似有深思，“这是一镜到底的另一种方式，比昨天我们看到的那个截杀火车的场面更难准确把控，毕竟这里的空间实在太狭小了，而且有这么密集的对话情节！”
结束了表演的三人，只有葛大爷和发哥走过来参与交流，刘清山还要借着场地拍摄布帘后的几幕画面。
这两人的演技是一点也不比高仓健逊色，何况又不是那种意境深远的静态镜头感的延伸，并不需要体现演员眼神里的一些发人深思的东西。
眼下的拍摄，只需要表达到位
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